Photographies de chiens, scènes du quotidien ou portraits de personnalités, le photographe jongle entre différents sujets avec, il faut le dire, une aisance implacable.

Réalisateur, photographe, designer et peintre muraliste, Jimmy Marble a développé un style bien à lui : enjoué et anti-déprime !

Passionné par la photographie, il met son talent à profit du lancement du magazine Flaunt au début des années 2010 et réalise en parallèle son premier court-métrage afin de capter, sous un autre angle, la douce folie de ses photos.
Le magazine de mode Flaunt a misé juste en choisissant Jimmy Marble pour animer ses pages ! A travers des photos de femmes élégantes au style affirmé et mises en scène dans des décors décalés, son travail nous rappelle parfois celui de Peter Knapp, photographe reconnu dans le monde de la mode pour ses clichés raffinés et modernes de tops du monde entier !
Pour Jimmy Marble, ce n’est pas tant le sujet qui importe mais l’harmonie délicate et amusante entre le corps et le décors : parfois, les femmes de Jimmy Marble se fondent dans le décors, parfois, elles contrastent avec celui-ci…
L’univers tendance de Jimmy Marble, dont la notoriété s’est accélérée grâce à la publication de ses photographies sur les réseaux sociaux, lui a permis de signer des contrats avec de grandes enseignes américaines (Coca-Cola, Nike…) pour répandre joie et bonne humeur au travers de publicités pop et décalées.

En attendant votre prochain séjour à L.A. pour vous procurer un exemplaire de son magazine Fudge (lancé en 2016), profitez de ses clichés sur Paablo !

Retrouvez tout le travail de Jimmy Marble sur son site ou sur son instagram !

Dear Mr Parr,

je vous écris cette carte postale depuis la plage. Il fait beau, il fait chaud.
Mais vous souvenez-vous seulement de moi ? Plus de vingt ans se sont écoulés depuis notre première rencontre, en cette journée espagnole et caniculaire. Rappelez-vous. J’étais paisiblement écrasée sur ma douce serviette de bain, aussi bleue que mes lunettes insectoïdes… une larve en pleine hibernation. (Est-ce que ça hiberne, les larves ?) Légèrement rissolante, seul importait, à ce moment précis, mon repos brûlant.

C’est pendant des études de restauration et de conservation d’œuvres en Slovaquie,encore appelée Tchécoslovaquie à sa naissance, que la jeune Maria Svarbova développe un intérêt majeur pour l’art, l’architecture et l’esthétisme.

Découvrez d’autres artistes formidables sur le Journal de Paablo !

Fiction Biographique: Papa hurle nos noms de la cuisine. On sait – mes frangins et moi – qu’on doit rappliquer, genre illico presto. Au Japon, on ne plaisante pas avec la ponctualité. Vite, je dévale l’escalier étriqué, et m’assois tout au bout de la table familiale. Maman rumine, comme d’habitude, papa s’en fiche, comme d’habitude. Je reconnais la délicieuse odeur d’un riz finement vinaigré. Je m’agite un peu, peut-être parce que j’ai faim.
Puis mon regard s’aimante, se fige. Droit devant. Seuls comptent, à cet instant précis, les motifs si réguliers qui recouvrent la nappe en fleurs. Je veux la cueillir, celle-ci, devant moi, si belle et si fascinante. Mon assiette disparaît, peu à peu, sous les pétales écarlates d’une nappe bourgeonnante. Le ronchonnement lancinant et irritant de maman s’évapore, aussi. Je n’entends plus qu’un son brut et régulier et apaisant. Je lève les yeux au plafond, noyé, lui aussi, d’un parterre de fleurettes rouges. Elles sont partout ; ma cuisine s’est transformée en un immense champ, plein de pois floraux, d’une perfection symétrique et inodorants.

J’ai dix ans. Suis-je déjà malade de folie ? 

Du haut de ses 88 printemps, Yayoi Kusama se plait encore à raconter l’histoire de ce dîner, souvenir halluciné devenue légende avérée, pour parler de la naissance de Yayoi l’artiste. Parce que, oui, toute son œuvre est marquée par cette hallucination d’enfant d’une pièce qui se remplit de pois.

« Ma vie est un pois perdu parmi des milliers d’autres pois », assure-t-elle dans son Manifeste de l’oblitération.

Artiste dite « contemporaine », parfois « expérimentale » tantôt « avant-gardiste » ; voilà des détours polis pour caractériser cette femme d’une paradoxale exubérance et d’une folie talentueuse, sans cesse remuée par des hallucinations et autres angoisses. On serait tenté parfois d’assimiler le travail de Yayoi Kusama à l’Art brut. Mais impossible car Kusama se sait artiste, sait où elle va et ce qu’elle doit faire pour aboutir son œuvre.

Mais qui est-elle alors ?
Peintre, sculptrice, performeuse, écrivaine et même chanteuse, Yayoi Kusama est née au Japon mais s’exile, à l’âge de 29 ans, à New York. Là-bas, elle devient une artiste d’importance aux côtés, entres autres, d’Andy Warhol, de Jasper Johns, de Claes Oldenburg ou encore d’Eva Hesse. Puis Yayoi choisit en 1977 de s’installer, avec ses pinceaux et son studio, dans un hôpital psychiatrique à Tokyo.

Et les pois dans cette histoire ?

L’artiste japonaise ne se contente pas de muer son pois de folie en art. Dans son hallucination d’enfant, elle disparaît, elle est réduite à néant. Alors, elle s’interroge sur la place du « moi » au sein de l’immensité et choisit, in fine, d’imposer à notre Ego parfois surdimensionné, une humilité qu’il a trop vite oublié.  Et c’est dans sa série artistique la plus célèbre « Dots obsession«  – déclinée depuis les 1960 en mille installations immersives, fantastiques, terribles parfois – que Yayoi Kusama tire le fil de cette idée. L’artiste s’amuse à perdre le spectateur, et son « moi » arrogant, dans une farandole infinie de pois, tantôt colorés, toujours réguliers. Dans ce lieu imaginé, c’est notre ego qui s’écorche, l’infini qu’on explore, et, peut-être, une fusion avec le cosmos qu’on entame.

Va-t-elle jusqu’à massacrer ce « moi » sacré ? Bien possible.

Aline N.

Pour suivre Yayoi Kusama, retrouvez son travail sur son instagram ou sur son site !

Nous on a pas d’artistes aux petits pois… Mais on en a quand même des sympathiques du côté de l’Art Box Paablo et de notre galerie en ligne !

« IN EXTREMIS – bodies with no regret » est la première série, prometteuse, réalisée par Sandro Giordano.

Burlesque et truculente, la mise en scène imaginée par Sandro Giordano statufie l’événement – normalement éphémère – d’une chute loufoque… ad vitam æternam.  Une éternité également gagnée par ces objets que les personnages tiennent férocement dans leurs mains, au péril de leur corps. C’est une sorte de portrait, celle d’une humanité en charpie, complètement détricotée par le poids des choses, que nous tisse alors le photographe.

Vous aimez les découvertes ? Allez jeter un oeil du côté de l’Art Box Paablo et de notre galerie en ligne !